[críticas cítricas do ozz]

2 Filhos de Francisco (Brasil, 2005)

2007-10-29T12:36:00.000-03:00

Eis um filminho com sabor de chuchu: nunca comi e não gosto!!!
daniel ozzkeith grizza – gastronômico hoje

A Infância de Ivan (URSS, 1962)

2007-09-20T09:10:00.000-03:00

Tenso e desconcertante, como, aliás, todo bom filme de guerra o é (incluindo-se nessa lista até mesmo “Eterno Amor” de Jean-Pierre Jeunet, com a doce e ensolarada Audrey Tautou), “A Infância de Ivan” (Ivanovo Detstvo – URSS, 1962, de Andrei Tarkovski) consegue ao final, além de tudo, terminar com um nó na garganta.

De sua inocência juvenil destruída pelos nazistas – o tétrico assassinato de sua mãe – à sua degradação paulatina, porém fulminante – sua completa imersão no inferno da guerra – tudo o que compõe a obra causa imenso desconforto. O fato de Ivan se oferecer para missões suicidas indica a perda de suas esperanças e talvez sua crença de que, de alguma forma, após sua morte, possa novamente encontrar sua infância, sua inocência perdida – o amor de sua mãe, abreviado abruptamente pelos horrores da guerra.

Falando-se de Tarkovski, é interessante notar sua herança a geração russa atual – bem como para o resto do mundo! O filme “O Retorno” (Vozvrashcheniye - Rússia, 2003, de Andrey Zvyagintsev), é permeado por coincidências começam já no nome do protagonista, Ivan (ok, deve ser bem comum na Rússia...) a idade de ambos é a mesma, 12 anos, a força e a inquietação de ambas as personagens é muito parecida. Isso sem mencionar diretores que são fãs declarados do homem, caso de gente como Steve Soderbergh...

daniel ozzkeith grizza - dando o braço a torcer

Durval Discos (Brasil, 2002)

2007-08-12T19:28:00.000-03:00

Longa de estreia da diretora, roteirista e crítica de cinema Anna Muylaert, pode-se dizer que Durval Discos são dois filmes distintos em um. Oriunda da televisão, com grande experiência em programas com apelo aos públicos infantil e jovem, Anna, colaboradora esporádica do cinema da retomada, emprega em seu filme algumas referencias de seus trabalhos anteriores. O protagonista Durval (Ary França), por exemplo, já havia trabalhado com a diretora no infanto-juvenil “Disney Club”, cria dela. Mas é inegável que o ponto alto do filme é sua trilha sonora. Com produção musical de Pena Schmidt, o filme traça um panorama da MPB dos anos 70 com sabor de Long Play.

Durval é proprietário de uma loja musical dedicada à discos de vinil e passa seus dias a espera de clientes. Sua loja é localizada no andar térreo do prédio onde mora com sua mãe, Carmita (Etty Fraser) no bairro paulistano de Pinheiros. Por trabalhar apenas com vinil, a loja de Durval não apresenta grande intensidade de movimento, fato que o frustra bastante e para alguns possíveis fregueses que insistem em adentrar procurando por CDs, ele dispara: "O nome da loja é Durval Discos - só trabalho com vinil, pô".

Percebendo que sua mãe começa a dar sinais de senilidade, Durval propõe a ela a contratação de uma empregada, porém o salário que Carmita decide que podem pagar é completamente fora da realidade de mercado, o que os faz dispensarem algumas pretendentes ao cargo até que Célia (Letícia Sabatella) responde ao anúncio. Célia é bonita, atraente e desperta olhares de Durval e ciúmes de Carmita, que tangem do filho à vassoura que ela usa, porém se mostra eficiente e parece não dar muita importância ao salário oferecido, fato que acaba por conquistá-los. Ao final do primeiro dia de trabalho, Célia informa a Durval que precisa resolver assuntos pendentes, mas retornará para preparar-lhes o café da manhã. Quando na manhã seguinte não encontram nem o café nem Célia, Durval e Carmita decidem investigar e encontram no quarto da empregada, uma garota de 5 anos, Kiki (Isabela Guasco) - que acredita estar visitando o haras de um parente. A garota, num primeiro momento desperta ciúmes em Durval pois Carmita dedica-lhe atenção e atende a todos os seus mimos, coisa que há muito faz por ele.

Certa noite assistindo ao telejornal local, descobrem que Kiki Botelho é a filha de uma empresária que fora seqüestrada há alguns dias e Célia, a única integrante da quadrilha que conhecia o local do cativeiro da menina, fora morta numa troca de tiros com a polícia. A partir desse ponto, o filme que se desenhava como um drama cotidiano com acentos cômicos, adquire contornos surrealistas insanos com pitadas de humor negro e aura de filme policial culminando num desfecho tétrico.

A aparição do jornalista e apresentador Heródoto Barbeiro (TV Cultura), marca o ponto de mudança na tônica do filme, e as referências visuais da segunda metade da trama, como a cena em que Kiki aparece montada em um cavalo dentro do quarto de Carmita pintando as paredes com sangue, remetem ao surrealismo proposto por David Linch em seus filmes.

Como em um disco de vinil, o filme de Anna Muylaert tem um lado A e um lado B, e estes não parecem conter músicas de um mesmo artista.

daniel ozzkeith grizza – virando o disco

Only the Strong Survive (Austria, 2002)

2007-07-15T10:09:00.000-03:00

Logo no inicio do filme percebe-se qual será sua tônica dominante. Calcado num roteiro desamalgamado que dificilmente culminaria em alguma conclusão pertinente e permeado por um desfile quase sem propósito de grandes personalidades da soul music, o filme entrega-se por completo logo nos primeiros dez minutos de exibição e mostra-se um documentário sem liga nem invólucro. Ou seja: é chato pra dedéu!!!

A luz no fim do túnel é a presença carismática e sempre bem-vinda de Isaac Hayes e a excelente trilha sonora.

Prefira “The Commitments” de Alan Parker, que apesar de ser protagonizado por brancos, é muito mais soul que esse “Only the Strong Survive”.

daniel ozzkeith grizza – bocejando.

Irreversível (França, 2002)

2007-06-15T11:29:00.000-03:00

Grotesco e nauseante mas ainda assim excelente, Irréversible não é nada daquilo que já se leu ou falou – é muito mais. Sua não linearidade, seus plano-sequencias, sua câmera nervosa que parece saída de um documentário de guerra ou de um tele-jornal fuleiro ao pior estilo “Aqui, Agora” causam no expectador a estranha sensação de que se está realmente imerso na ação do filme, porém sem que nada se possa fazer para dissipar toda aquela violência.

Com suas ações futuras vindo antes das passadas, ao final do filme vemos que tudo que aconteceu no futuro/passado é invariavelmente irreversível, não importa como montemos o filme em nossas mentes.

daniel ozzkeith grizza - pasmo

Código 46 (Inglaterra, 2003)

2007-05-16T11:33:00.000-03:00

Já notaram que, de uns tempos pra cá, virou algo epidêmico – ou a mais cruel falta de imaginação - filmes que se passam num futuro próximo emularem a atmosfera de Blade Runner ou 1984 – ou, num cúmulo da atrofia mental, de ambos??? Dentre os exemplos, que não são poucos, vemos mega orçamentos do calibre de Eu, Robô e V de Vingança capturando essa aura, mas se perdendo no conteúdo.

Mas, como nem tudo que reluz é ouro, nem toda luz no fim do túnel é um trem na contramão. Em Code 46 está tudo lá – o estado amputando a individualidade, clima futurista apocalíptico, resistência velada ao Grande Irmão e assim por diante, porém conduzido de maneira tão delicada e despretensiosa e o que é melhor, com realmente uma trama – que por sinal é envolvente - que não causaria espanto algum vê-lo, num futuro próximo, também influenciando novos filmes futuristas.

Mas um dos maiores méritos do filme é que Michael Winterbotton conseguiu isso com um orçamento de US$ 7,5 milhões. Agora vai lá ver quanto um Eu, Roubei – oops – um Eu, Robô custa...

daniel ozzkeith grizza - acusando

Homem-Aranha 2 (EUA, 2004)

2007-04-17T08:26:00.000-03:00

“Continuações são inferiores aos originais”, “filmes de super-heróis concentram-se muito nos estímulos visuais e deixam a trama em segundo plano”, “filmes baseados em livros (quadrinhos neste caso) não passam de pálidas lembranças das obras que lhes deram gênese”. Desafinando o coro dos contentes, o diretor Sam Raimi ataca com Spider-Man II, um filme em muito superior à festejada primeira parte da série, com historia e efeitos visuais co-existindo em harmonia ímpar e um roteiro acima da média em produções desse tipo, o que faria Stan Lee, criador do personagem, arrancar os cabelos pela boca num gesto desesperado de inveja.

Onipresente em produções desse gênero é claro, o maniqueísmo também dá o ar de sua graça por aqui, porém de uma maneira mais contida do que a média geral em filmes dessa magnitude. Um vilão não tão vilão, um herói não tão herói, uma donzela em perigo não tão em perigo e por aí a fora...

Eis um filme que tem um bom desempenho no quesito quebra de paradigmas. Aproveitando para quebrar mais um: “aquele tal de ozzkeith só fala bem de enfadonhos filmes de vanguarda europeus”.

daniel ozzkeith grizza – sapateando na jaca.

O Silêncio dos Inocentes (EUA, 1991)

2007-03-16T08:49:00.000-03:00

Baseado na novela policial homônima de Thomas Harris, o filme, O Silêncio dos Inocentes, de 1991 tem como personagens centrais a estágiaria do setor de ciência do comportamento do FBI Clarice Starling (Jodie Foster) e o psiquiatra antropófago Hannibal Lecter (Anthony Hopkins). Seguindo ordens de seu diretor Jack Crawford (Scott Glenn), Starling vai até o Hospital Estadual de Baltimore para Criminosos Alienados Mentais para traçar mais um perfil psicológico de Lecter. Esta atividade meramente curricular mostra-se de grande auxílio em um caso que está tirando o sono do FBI – O caso Buffalo Bill, serial killer que arranca a pele de suas vítimas. Dr. Lecter oferece o perfil psicológico completo de Buffalo Bill/Jame Gumb (Ted Levine) em troca das lembranças mais aterradoras da infância de Starling. Em uma de suas incursões pela mente de Clarice Starling, o Dr. Hannibal 'Cannibal' Lecter detecta um episódio envolvendo carneiros que até hoje a atormenta. O título original da novela – The Silence of The Lambs ou O Silêncio dos Carneiros é proveniente deste episódio, e os tais carneiros só deixarão Clarice em paz se ela conseguir capturar Jame Gumb antes que ele esfole sua próxima vítima, Catherine Baker Martin, filha da senadora do estado do Tennessee, e por essa razão, um imã para os holofotes da imprensa.

O diretor Jonathan Demme e o roteirista Ted Tally conseguiram um filme bem próximo do que Thomas Harris propôs em seu livro, porém a deturpação de alguns aspectos da trama chegam a ser perturbadores. A omissão da moribunda personagem Bella Crawford estranhamente amputa muito da força e fragilidade de Jack Crawford, o transformando numa personagem palna. Outro ponto conflitante da adaptação do livro às telas é que no cinema Hannibal Lecter adquiriu uma aura de brilhantismo que no livro não era tão pungente. A análise desses aspectos podem remeter ao velho discurso composto por frases feitas de que um filme baseado em um livro é apenas uma pálida lembrança da obra que lhe deu gênese, porém em contrapartida a esse discurso puído costuma-se proferir o não menos deteriorado “uma imagem vale mais que mil palavras”. Não se pode mensurar quantas imagens seriam necessárias para mostrar que mesmo tendo atingido seus objetivos, os carneiros ainda atormentam a mente de Starlng, e eis outro escorregão do filme, pois nele Clarice consegue se recuperar de seu trauma infantil criando um final, dentro do possível – afinal trata-se de uma obra de Harris, tipicamente hollywoodiano.

Retificando a velha expressão: Um punhado de palavras pode valer bem mais que mil imagens.

daniel ozzkeith grizza - provocando

Confissões de uma Mente Perigosa (EUA, 2002)

2007-02-15T14:28:00.000-03:00

Esta é a estréia de um provável grande diretor – o que não deixa de ser uma agradável surpresa, uma vez que estamos falando de George Clooney, certo? Errado!

Com um roteiro de Charlie Kauffman, baseado na autobiografia de Chuk Barris, com seus colaboradores de longa data, Sam Rockwell e Julia Roberts no elenco, com pontas “brodagem” de luxo de outros de seus chegados, Brad Pitt e Matt Damon, com um orçamento de US$ 29 milhões (ok, para os padrões gringos, essa soma pode até parecer chinfrim, mas com tanta ajuda, pra que mais?!?) e o apoio moral e intelectual de seu sócio, Steven Soderbergh, o cara devia ao mundo um filme no mínimo muito bom. E claro, o menino mandou bem!

Em seu misto de ficção e documentário Clooney consegue dissecar a face obscura de Chuck Barris, um bem sucedido produtor e apresentador de TV durante o dia e assassino da CIA vez por outra. Destaque para a atuação de Sam Rockwell na pele de Chuck Barris, que, graças à sua conhecida sagacidade, faz um Barris que lembra um misto de Dennis "Spider" Cleg (Ralph Fiennes no filme “Spider”, de David Cronenberg) e Winston Smith (John Hurt no filme “1984", de Michael Radford). Ah, e o principal: o filme conta ainda com os atributos de Drew Barrymore! Oh Yeah!

daniel ozzkeith grizza – esculhambando

Caché (França/ Áustria/ Alemanha/ Itália, 2005)

2007-01-12T17:42:00.000-03:00

Filme francês, elenco de renome, uma boa idéia, um diretor com bons filmes no currículo, prêmios internacionais de crítica e público... a soma de todas essas qualidades resultaria em um grande acerto, em um grande filme, correto? No caso de Caché, de Michael Haneke - do muito bom ‘A Professora de Piano’ – isso infelizmente não se faz verdade.

O filme, é claro, é permeado por alguns bons momentos, o casal protagonista – os excelentes Daniel Auteil e Juliette Binoche – detém muito da força e contundência do filme, mas este se perde em querer insistentemente mostrar o que poderia simplesmente ser subentendido e isso acaba prejudicando o filme no todo, tornando-o chato e plano – mas de forma alguma previsível, o que configura em ponto à obra.

No frigir dos ovos, eis um filme que não precisaria ser visto no cinema – aguardar o lançamento em DVD ou esperar o eurochanel exibi-lo me parece ser mais sensato - mas se mesmo assim você achar que deve conferir com seus próprios olhos, em uma sala escura e com tela grande, procure assistir em boa companhia. Torna a experiência toda bem mais agradável.

daniel ozzkeith grizza – na cruzada anti-caché.

Pequena Miss Sunshine (EUA, 2006)

2006-12-15T12:00:00.000-03:00

Ok, ok – finalmente eis um filme que vale o preço do ingresso, mesmo não se pagando nada por ele – se bem que nada é uma leitura bem relativa, afinal R$ 1,00 para assistir “Caché”, por exemplo, é uma quantia no mínimo exorbitante.

Oriundos da linguagem dos videoclipes – e coloque-se nesse balaio o mais belo de todos eles, Tonite, Tonite dos Smashing Pumpkins - em seu filme de estréia Valerie Faris e Jonathan Dayton demonstram sensibilidade impar na construção e condução da trama. Da trilha incidental aos enquadramentos, do elenco aos tempos dramáticos todos os elementos que compõem essa obra parecem estar na medida exata. Tudo isso com um orçamento de US$ 8 milhões, que para os padrões gringos é merreca.

É visível que os gigantes de Hollywood precisam aprender algumas coisas com os independentes. Mas uma que eles precisam reaprender, e urgente, é contar uma boa história – sem firulas hi-tec nem orçamentos astronômicos – apenas uma boa historia.

daniel ozzkeith grizza – de bom humor.

Dez (Irã/França, 2002)

2006-11-11T15:01:00.000-03:00

Chato até a medula, ruim até mandar parar e vazio até dizer chega, eufemisticamente falando, “Dez” só consegue ser o melhor em um aspecto. É o melhor representante do gênero “uma câmera na mão, nenhum dinheiro em caixa e nenhuma idéia na cabeça”.

No mais o filme é uma catástrofe a ponto de não merecer nem mesmo figurar nas listas de indicados ao Framboesa de Ouro. Uma verdadeira bomba, com direito até a uma irritante contagem regressiva.

Medidas profiláticas: não assista nem sob tortura. Em caso de contato com os olhos, consiga logo uma copia de “Irreversível” pois todo e qualquer ser - humano que foi exposto a “Dez” precisa ser submetido a tratamento ou catarse - o quanto antes.

daniel ozzkeith grizza – curado.

Ken Park (EUA, 2002)

2006-10-15T15:44:00.001-03:00

O que dizer a respeito de um filme que já se falou tão mal? Procurar por algum atributo inovador que tenha passado desapercebido, desafinando assim o coro dos contentes?!? Negativo! Vamos engrossar esse caldo!!!

Dizer que o filme é ruim seria um eufemismo elegante. Na sanha de tentar ser polêmico, Larry Clarck repete-se indefinidamente, valendo-se de uma formula que ele mesmo já utilizou a exaustão, nos submetendo a uma trama(?) chata e extremamente previsível. O único momento do filme digno de, digamos assim, uma reação positiva é a parte em que o pai de Peaches(Tiffany Limos), a flagra nos preparativos para uma transa sadomasoquista, com seu namorado Curtis(Mike Apaletegui), já devidamente amarrado à cama. Atônito ao ver a cena, seu pai não tem dúvidas: desce o cacete no moleque que atado, não tem como se defender. É impossível não imaginar que poderia muito bem ser Larry Clarck amarrado àquela cama...

Se você estiver em um café, rodeado por amigos quando anunciar “vou assistir Ken Park”, e um deles lhe alertar que o filme é uma porcaria, acredite e prefira gastar seu tempo com coisas mais úteis, como por exemplo arrumar sua gaveta de meias em ordem alfabética de cores.

daniel ozzkeith grizza – amarelas, azuis, brancas...

A Festa Nunca Termina (Inglaterra/França/Holanda, 2002)

2006-09-12T02:22:00.001-03:00

Tendo em vista que o filme se propõe a relatar as atividades da Factory Records e a transição das cenas Punk / Post Punk na Inglaterra, o roteiro sofreu alguns deslizes que, infelizmente vem por uma grande parte do filme abaixo.

A ação toda é muito centrada na figura do apresentador / produtor / empresário Tony Wilson e deixa escapar detalhes míticos de outros personagens que poderiam ser explorados com uma abordagem mais próxima da jornalística justamente para desmistificá-los – é o caso, por exemplo, do suicídio de Ian Curtis.

Alguns atores também deixam um pouco a desejar – principalmente nas cenas da dança epilética do Curtis fictício (Sean Harris). O cara faz um Ian Curtis tão ruim, que se não se enforcasse, alguém faria questão de matar na pancada.

A trilha sonora e vários recursos visuais valem muito, mas não conseguem encontrar o filme no todo. Dica: é um filme do Michael Winterbottom também e é bem melhor – Code 46.

daniel ozzkeith grizza – vendendo o peixe alheio